前不久听了一节课，讲的是七的乘法口诀，这节课的环节主要有：
一、在现实情境中算出1个7到7个7的得数。教师首先出示一只在公园湖面上划行的小船，问上面坐了几个人，有几个7，然后出示两只小船，问一共坐了多少人，怎么算的，有几个7相加，再出示三只小船，再问一共坐了多少人，怎么算的，有不同的算法吗，是几个7相加，最后出示表格，让学生独立算出4、5、6、7只小船时一共坐多少人，再回答自己算的结果，追问几个几相加，可以怎样算。
二、让学生根据表中的得数编出7的乘法口诀，再交流，齐读。
三、观察七的乘法口诀，交流自己发现的口诀中的排列规律。
四、指导读背口诀。先要求学生根据发现的规律读、背口诀，再让学生交流背口诀的心得：哪句最好记？这一句可以怎样记？最难记的可以怎样记？最后进行背口诀比赛：男女生对抗、对口令。
五、练习巩固。1.送口诀回家；2.介绍七律古诗，算一首诗共有多少个字？3.算一个星期喝几杯水；4.独立完成练习纸上的作业；5.智慧果游戏，一名学生回答，其他学生判断对不对；6.介绍七星瓢虫，为七星瓢虫编儿歌。
课结束后，上课老师让我提意见，我说：课上得很好，环节多，层次清，学生始终处在兴奋状态，参与的积极性很高。上课老师听了我的赞美自然高兴，但心里总觉得这节课上得太满，可是，“满”又能算什么问题呢？
近日，看到一篇介绍国画中“留白”艺术的文字，看了后我忽然明白：课堂教学不能太“满”，课堂教学要善于 “留白”。
“留白”是中国画的一种特殊的构图形式，是中国传统绘画中一种独特的视觉语言，画面中貌似断开的笔墨之间相互生发，就形成了神奇的魔力，产生了意想不到的效果。这些空白的部分可以代表天、水、云、雾、雪……可以作为整个画面的背景，以突出画面所描绘的人物、花鸟或其他对象。原来，“白”也可以达到如此美妙的境界！
上课很像画画，师生的互动就是那支曼妙生花的笔，所营造出的课堂氛围和达成的教学效果就是那支笔舞动四十分钟后的作品。作品是否令人留连忘返、回味久远，“留白”应该是其中一个非常重要的评判标准。如果一节课每个环节都安排得非常紧凑，非常饱满，也就是说整节课没有“留白”的考虑，那么这节课一定会存在下列三方面问题：
一、教师操纵意识太过明显，学生只是应付着被动参与。那支原本应由师生共同把持、共同渲染的笔，却在教师的主宰下逐渐滑向教师，并由教师一人美滋滋地涂满了整个课堂，教学似乎面面俱到，但学生却成了看客。
二、学生缺少独立理解、交流调整的时间。因为教师精心设计的众多环节必须一一展示，因此每一环节展开的时间就会相对缩短，匆忙之间学生就只好在各个环节后面紧追慢赶，没有了闲庭信步的品味，只能吃夹生饭，过后留在脑海中的也只能是表面的“热闹”！。
三、影响下节课的学习。学生的精力毕竟有限，一节课四十分钟的时间内总是处在兴奋、忙碌状态，下节课就必然会出现兴奋后的疲劳，接课教师就很难再次调动学生。一名优秀的教师不应该只关心自己所任学科的教学，还应该更长远地关注学生所有课程的学习。
静下心来想想，教师之所以不舍得在课堂中“留白”，其本质的用意还是想让学生在课堂上经历更多的活动，掌握好更多的知识。其出发点可以理解，但过“满”之中隐藏的是学生被动地参与、蜻蜓点水式地尝试、学习过后的疲劳，却应该引起我们的重视。