克斯·范梅南是加拿大著名教育学专家、教育哲学家、课程论专家，是“现象学教育学”的开创者之一，并担任世界第一本目前也是唯一的一本《现象学教育学》杂志的主编。他的许多论著和研究成果被译成了德语、西班牙语、葡萄牙语、挪威语、日语、朝鲜语、荷兰语和汉语，在世界范围产生了深远的影响。
“教育学不能从抽象的理论文化或分析系统中去寻找，而应该在生活的世界中去寻找。”范梅南的《教学机智—教育智慧的意蕴》一书，以独特的现象学研究方法，以大量的教师、父母和学生的生活和学习经历为原材料，从实际情境中探讨教育学的问题，为理性的教育学注入了丰富的情感。他明确地道出了著作此书的目的：“新教师可以感到本书不仅引导他们更善于反思，并为其提供许多源于生活的经验，这些经验使得对教育学的反思首先是有意义的，并且是可以实现的。有经验的教育家从书中找到其个人经验的实例，从而希望以一种深思的方式再次回顾这些经验。”
范梅南认为教育的本质是一项规范性活动，而不是一种技术和生产活动，不能用经验科学的方式来对待和研究。他写道：“我希望本书能帮助我们优先考虑孩子们的幸福，始终能从孩子们的角度来考虑教育方面的问题。”“当孩子在呼唤我们的时候，他们是在召唤我们。只有当我们真正感受到教育作为一种召唤而激起活力和深受鼓舞时，我们与孩子的生活才会有教育学的意义。”该书运用“教育的智慧性”和“教育的机智性”的概念来展示交互性教育实践具有的微妙的、极具规范性的特征。强调以儿童为中心，强调教育者与被教育者之间的交互作用，着力探讨儿童对具体的情境、关系和事件的体验，考虑事件对儿童的影响和儿童对成人的职业与个性存在的影响。“来吧，我来指给你这个世界，去那个既是你的世界，也是我的世界的道路，我知道做孩子的滋味，因为我去过你的现在去的地方，我曾经也是孩子。”“有一种基本承诺，不管发生什么，我都在这儿，你可以相信我。”“心向着孩子，心向着孩子存在和成长固有的本性。”“面向孩子，靠近孩子，教育存在于极其具体的真实情景中。”当我们蹲下身子来注意聆听孩子的话语，当我们用心聆听来自孩子心灵深处的呼唤时，我们与孩子之间的心桥便是畅通的，我们就可以幸福地走进童心世界。
该书从教育学的角度详尽地阐述了教育机智成为可能是因为有了教育时机的性质、教育反思的价值和指向、教育学的条件、教育理解的因素、教育情境和关系的结构等。机智是一种敏感的、全身心的、审美的感知能力，机智不可以事先计划，受见解的支配的同时又依赖情感，并“打动”他人。“教育机智表现为克制”“机智表现为‘润物细无声’”“机智促进孩子的学习和个性成长”“机智表现为对情境的自信”“机智保留了孩子的空间”“机智加强孩子的独特之处”“机智通过语言来调和”“机智通过动作加以调和”“机智在孩子的心灵上留下痕迹”“机智对孩子的兴趣感兴趣”……从日常生活中的鲜活案例入手，娓娓道来，使我们感受到教育其实是一门艺术，教育需要实践智慧，教育需要转向体验世界，在体验中开启我们的理解力和反思力。
教学机智表现为教学过程中敏锐的观察、准确的判断、果断的行动和适当的处理。苏霍姆林斯基说“教育的技巧并不在于能预见到课的所有细节，而在于根据当时的情况，巧妙地、在学生中不知不觉地做出相应的变动。”教学机智是教师在教学过程中随机应变、灵活创造的能力，是教师教学的基本素质之一，也是教师管理艺术的重要组成部分。教师利用自身的人格魅力影响学生，以独特的能力驾驭课堂，用教学心理对待偶发事件，把握教育契机，都是教学机智发挥的作用。一个拥有了教育机智的教师，就是那段沉默所蕴涵的深意，就是那个手势所代表的力量，就是那道目光所传达的温暖，就是那席话语所带来的震撼。
在教学过程中，我们遇到不少的问题和困惑，亟待我们拥有解决问题的实践智慧，相信此书能成为你教学的导师。阅读此书，你会发现西方教育科学领域多年来由探究普适性的教育规律转向寻求情境化的教育意义的光辉，你也可能会感同身受重新理解和思考教育智慧的意蕴，在纷繁困扰中产生豁然开朗、柳暗花明的感觉，领悟教育的真谛。
引领同伴：
立足美术课堂生命，优化教学环节专题讲座
美术教育是美育的一个重要组成部分，它有助于引导学生发现美、认识美、创造美，提升学生的整体素质。而我们实施美术教育的一个重要途径就是美术课堂教学，它能做到面向全体学生。充实每堂课的教学内容，扎扎实实上好每一课，对全民素质的提高起着不可估量的作用。“把课堂还给学生”是我们进行教学设计的着眼点，怎样在教学实践中真正体现学生的主体地位呢？新课标告诉我们，那就是站在学生“学”的角度来考虑教师的“教”。上好一堂课，犹如写一篇好文章，必须整体构思，谋篇布局，处理好各个教学环节。一个好的教学设计，它能精心安排教学步骤，巧妙设计教学内容，恰当使用教学手段，灵活运用教学方法，合理分配教学时间，使教师的教和学生的学，相得益彰，和谐融洽。下面我以苏教版第5册美术《水墨画动物》一课的教学设计为例谈谈我的认识。
一、 引导得法，温故知新—导课。
一个良好的开头就预示着成功的一半。导课这个环节虽不是课堂教学的重头戏，但如果运用恰当可以起到事半功倍的效果，好的导入能集中学生的注意力，使学生很快进入学习状态。美术教师在这一阶段，要为学生学习新知识提供知识上、能力上和心理上的准备。因此，可从对旧知识的回顾、复习中，抓住与新知识有关的链接点，为导入新课作准备。
孔子曰：“温故而知新。”复习旧识引出新知是导课的常见形式，经过精心设计，更显得实在而有效。在《水墨画动物》这节课开始时，我以复习与新课有密切联系的旧知识作铺垫，这样便于学生在“温故”的基础上“知新” ，做到短时高效。有前一课《动物明星》做铺垫，学生通过学习,了解了动物的相貌特征及写生方法。因此，在教学这一课时，我先出示几幅学生作品，请学生回忆：我们为什么能够又快又准确地把动物的形象画出来呢？学生看到屏幕上展现的是本班同学的作业练习（说不定其中一幅就是他自己的），感到格外亲切，立刻打开记忆的闸门，搜索上节课上老师的话语和自己的学习过程，迅速地回答说：因为我们抓住了动物的主要形态特征。这一环节既是复习前一课内容，又是一上来就提醒学生：今天画水墨动物也应该抓住动物主要的形态特征来画。这样不但巩固了旧知识，也为新课打下了铺垫。
古人曰：“未见意趣，必不乐学。”兴趣是激发学生进取的重要心理因素。新课的导语只有像磁铁一样牢牢吸引住学生的注意力，才能拨动学生的思维之弦，使学生产生强烈的求知欲望和高涨的学习热情，为课堂教学营造良好的氛围。为此，美术课常用游戏、故事、猜谜等活泼多样的形式来导入新课，激发学生的兴趣。《水墨画动物》中接下来选择了一部切合本课内容的水墨动画片《淘气的金丝猴》进行播放，学生们的情绪一下子就给激了起来：原来用水墨画出来的动物这么有趣。可爱的大熊猫耳朵、眼睛、四肢都是大墨块，用中锋稍稍勾勒出头与肚皮，它的形象就活灵活现了。通过分析片中动物笔墨的运用，复习了学过的笔墨技巧，也让学生初步感知水墨画独特的表现形式和如何用笔墨来表现动物。
二、精心筹划，互动教学——新授。
教学有法，教无定法，不拘一法，贵在得法。一课可以有多种教学方法，以求得最佳整体效果。因此，在掌握教材的基础上，教师要灵活地、综合地选择与使用教学方法，博采各法之长。传授新知识是整节课的中心环节，而课堂教学是师生的双边活动，双方必须共同参与，相互配合，才能获得成功。叶圣陶先生曾说过：“教是为了不教。”就是说在课堂上要充分体现学生的主体地位，让他们自主地参与学习。教师在课堂上，要想方设法加强学生的参与意识，通过运用多种教学方法，让学生充分调动各种感官，由此调动他们的积极性、主动性和创造性，使外部的学习活动逐步内化为自身的智力活动，促进知识和能力的协同提高。
1.调整教法，授之以渔。
教会学生学某一样东西易，教会学生自己去如何学难，学生学会怎样学是学生成才的重要标志。“纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行。”确实，实践出真知，课堂教学想要充分发挥学生的主体作用，教会学生科学的学习方法，激发浓厚的学习兴趣，维持饱满的学习热情，就要引导学生进行自主地学习，成为学习的主人。
为了能更形象地画出动物的皮毛，这一课引入了绘画技法“渴笔”与“湿笔”。为让学生顺利地理解并掌握用笔技巧，我设计了一个“小练笔” 。教“渴笔”时，先不告诉他们学什么，请学生取出毛笔，蘸上少许墨，然后在纸上画一画，引导学生在实践探索中去发现规律，了解渴笔是怎样形成的。他们观察发现绘画过程中笔上的水份越来越少，慢慢地纸上的墨块、线条出现一些空白，一丝一丝的，直到画不出，学生一边画一边感受着这奇妙的变化。然后引导学生得出结论：这种笔上含水较少的笔法叫做“渴笔”，它可以用来表现动物身上的什么呢？学生很自然地得出了答案——动物的皮毛。而教“湿笔”时，则先出示图片，揭示结果，让他们认识湿笔，观察湿笔的墨色浓淡变化，然后提出问题：想想它是怎样画出来的？从而激起学生的好奇心，学生热情地参与讨论：画时笔上含水要多，笔上的墨色要有深浅变化。引导学生观察推理出绘画方法后再指导调色练习，尝试绘画，进行验证，满足了他们的成就感，真正自主地掌握学习方法。
2.游戏激趣，引导探究。
儿童的天性是玩，饶有兴趣的美术教学不仅能满足他们爱玩的天性，还能使他们在轻松、愉快的心境中学到必要的美术知识，提高技能技巧，达到寓教于乐的目的。为了解决如何让学生运用不同的笔墨来表现动物这个难点，我设计了一个小游戏：“画一画、想一想、添一添、评一评”。首先引导学生在脑海中搜索学过的用笔技法和墨色变化。为了唤醒学生的记忆，我先示范了几笔，让学生自由大胆地在宣纸上画出各种不同的笔触与深浅不一的墨色。然后引导学生进行笔墨与动物形象之间的联想。不怕做不到，只怕想不到。学生的想像力是极其丰富的，三年级的学生已能够联系日常生活经验对所画的笔墨进行广泛的联想，同一个笔触就可以说出多种不同的动物形象，如用侧锋画出的半球形，就有熊猫的耳朵、小兔的尾巴、动物的头、刺猬的身体等不同的说法。既拓宽了学生思维的广度，又大大丰富了水墨笔触的表现对象。趁着学生情绪的升温，我迅速用浓墨勾点的方法在这一笔的前端勾出尖尖的鼻子、眼睛和嘴巴，点出满身的刺，在学生的惊叹声中，我将其添画成了一只可爱的小刺猬。学生的情绪立刻高涨，这时乘势点明：只要我们抓住了动物最主要的特征，有时了了几笔就可以画得生动传神。于是学生们迫不及待地进行了尝试，在小组中叽叽喳喳发表自己的见解：这笔像什么，也像什么，我决定把它添画成什么……自由地感受，自由地表达，学生有了自由的空间就有了灵性，就会冒出创造的火花。一会儿工夫，刚才无意识瞎画的笔墨经过学生的想像添画成了一只只小动物，虽然较粗糙，但有些形象还真是独具魅力。如果就这么想想画画，热闹过了也不会给学生留下什么收获。设计这个环节，目的是为了让学生在玩中了解哪些笔墨可以用来画什么动物，从而也了解什么动物的哪个部位可以用这样的笔墨来表现，让本课的难点通过这一环节得到一步步的突破，因此，“评一评”这一环节不可不要。通过点评，让学生们看到同学们的不同想法，也学会了各种不同的表现形式，使认识水平得到提升。
3.画龙点睛，掌握真知
教学的目的不只是教孩子玩，而是引导孩子在玩中玩出知识来，玩出本领来。教师要会适时地加以总结、提升，给予正确的指导。让学生在主动积极在思维和情感活动中，加深理解和体验，有所感悟和思考，受到情感熏陶，获得思想启迪，享受审美乐趣。在《水墨画动物》这课中，让学生从无意识的游戏转为有意识的学习，欣赏与教师板演是教学过程中不可缺少的环节。学生既能从中拓宽知识面，也能了解不同的表现方法。
我把欣赏分为“名作赏析”和“小朋友的画”两部分。其实本课中学生一直在欣赏，但这儿的欣赏更有针对性、更具目的性。在“名作赏析”中，我有意识地安排了用“勾线填色法”、“直接点厾法”，“湿笔”、“渴笔”等方法画成的小狗，让学生了解不同的绘画技巧。通过李可染、齐白石的牛，徐悲鸿、韩美林的马等作品让学生体会不同的绘画风格与表现形式，让学生在大师们营造的艺术氛围中受到熏陶、得到启迪。外加的灌输只有通过学生的内化吸收才能真正起到效应，“小朋友的画”就是提供给学生展示技能的平台。同龄人的作品更能激起他们的共鸣，学生运用新学的知识进行赏析评价，从中感知到更多的绘画语言。
美术教学具有直观性，教师的示范更能起到画龙点睛的作用。作为美术专职教师授课，有涉及到技能技巧的教学，都要亲自动手和示范。先进的现代化教学手段固然给我们提供了许多便捷，但一节课并不是从头到尾都可用课件来替代的。从教师的示范中，学生能够获取诸如以下的信息：可以画什么、怎么画、画面的构图布局、题字……将示范与学生的探讨相结合更能让学生从模糊的感知中找到切入口，为自己心目中的所思所想找到一条合适的途径，用笔墨在画纸上呈现出来。我先引导学生思考：想画什么动物？该怎么画？然后以“马”为例进行范画。先引导学生想像马的形态，指导如何把脑海中的马搬到画纸上，进行合理布局；再考虑用什么画法、怎样的笔墨来表现，学生自然而然会想到马尾马鬃可以用渴笔，还会给你提供一些绘画建议。范画时让学生了解马的头、身子可以用淡墨中锋勾勒，湿笔染；马的腿和耳朵可以用侧锋直接点厾而成；马鬃马尾即用渴笔擦出；最后以添画和题字完善整个画面布局。这样的教学过程就不是教师单向的填鸭式了,它是一个师生共同参与的互动过程，而且也让学生在自主练习时有一个理性的思考，能够有意识地用所学的知识与技能来表现想画的动物。
三、 分层练习，多元评价——巩固。
课堂练习是教学的重要组成部分，有效的课堂练习有助于教师及时获得反馈信息，不断调整教学策略，实现教学目标；有助于学生巩固知识，不断提高学习能力，形成良好的情感与态度。作为课堂教学重要一环的作业练习，我们不能把它仅仅看作是巩固知识、形成技能的过程，而应作为学生主体的生命活动和发展过程来认识。作业练习要适应小学生年龄特点，满足学生活泼好动、渴望自主，希望用所学知识解决实际问题的愿望。教师要勇于打破传统作业单一、机械枯燥乏味的练习形式，要精心设计，将游戏、说、画、欣赏、评价等形式巧妙结合，从而激发学生作业练习的兴趣，使学生在练习活动中产生愉快的情感体验。
课前我首先明确本课练习要达到的目标是用不同的墨色与笔法来绘画小动物，而且又不能限制学生画指定的几种动物，要让他们真正掌握绘画的方法技能，爱画什么就画什么。但让三年级的学生当堂就能用水墨来表现动物，恐怕并不容易。因此，学生需要哪一方面的练习，在练习中可能会出现什么问题，怎样有效地进行引导，都是教师在教学中需要考虑的问题。为此，我设计了分层练习的形式：在导课中通过“说”与“看”让学生明确要画好动物必须抓住动物的形态特征，并初步感知笔墨在动物身上的运用；新授中用“画”掌握了“渴笔”与“湿笔”的绘画技法，用“游戏添画”尝试了动物的画法，再用“赏”了解了水墨动物的各种表现形式；层层铺垫下来，最后在学生自己创作练习时便使他们能够胸有成竹，笔随己愿，画出形态各异、生动活泼的动物形象。这样也给学生留有弹性的空间，避免了学生因能力差异形成的像与不像、好与不好，让他们能针对自己的水平进行不同层次的练习。
课堂评价语言虽然只是片言只语，但它的魅力是无穷的。它是融教师的教学理念、教学经验、教学机智为一体的教学智慧，它是对教师知识内功、能力素养和创造灵性的全面考验，是随机应变地组织、推动、深化课堂教学的操作策略，教师高明的评价，会使学生发现自己的长处，看到自己的能力，产生一种愉悦感，从而激起对某一事物的兴趣，主动地、自觉地以更多的劳动换取更大的成功。在美术课堂教学中，除了教师评价外，还可采用多种方式进行评价，如学生自我评价、同桌互评、小组评价、全班集体评价等。
其实，课堂评价贯穿在整个教学过程中，美术课堂教学中，尤以作业展示评价为重头。我们进行评价的目的是为了让学生在评价中认识自我，学会相互比较，取长补短。因此，我们评价学生作品时不能简单地说说谁画得好，谁画得不好，那样会使一些学生的自尊心受到伤害。在本课作业展评中，我先请学生进行点评或自评，说说喜欢哪幅作品（我画的是哪幅）？好在哪儿？你觉得哪些地方还需要改进？在学生评价的基础上，我再加以提炼，使学生的欣赏能力得到提高。
课程的新标准给了我们广大美术教师新的要求、新的挑战、新的目标与新的希望；一切为了学生的发展，是我们的目标。“工欲善其事，必先利其器”。课堂教学的成败最终体现在实施的过程中，我们要在新课程标准的指引下不断寻求新的教学方法与教学思路。让我们一同为优化美术课堂教学环节而努力，造福于每个学生。