《法华经》有云：“是法非思量分别之所能解。”不思量，少分别，方得自然。窃以为，于艺术者，以自然之道饰之，以成其法。
郭有生认为自然”是一种风格，是一种审美趣味。”自然之下的作品汇集了艺术家们对美的审视成果，以自然之道饰艺术，其成果必定是极致的。齐白石老先生善画虾，其活灵活现的姿态无不蕴含着东方神韵之美。有位专家细审齐老的虾分为了五节，而真实的虾是分六节的，于是通过媒体大发议论，“不能迷信任何大师”。文化学者舒乙找到齐老早期习画，四、五、六节的都有，原来齐老是从自然中选择了美。因其自然之道，齐老的虾是极致的美，在自然的“形”与艺术传神的“美”之间，似乎有一个似是而非的临界点，在此临界点之上，取艺术对象为底板，自然之道为色块修饰于其上，方成艺术之法的绚烂。
于艺术，饰之以自然之道，造之于绚烂，而处之平淡。苏轼在《与侄书》中说：“凡文字，少小时须令气象峥嵘，彩色绚烂。渐老渐熟，乃至平淡。其实不是平淡，绚烂之极也。”弘一法师李叔同的书法早期脱胎魏碑，笔势开张，逸宕灵动，可谓绚烂；后期则自成一体，冲淡朴野，温婉清拔。尤其是出家后的作品，更充满了超凡的宁静和云鹤般的淡远，可谓平淡而又非仅仅平淡。弘一在他的自然法则中注入了禅意的深幽，加之于书法创作中，更为世人瞩目。恰如他自我表白那样：“朽人之字所示者，平淡、恬静、冲逸之致也，”正是绚烂至极的平淡、雄健过后的文静，老成之后的稚朴。清代画家恽格曾说：画以简贵为尚，简之入微，则洗尽尘滓，独存孤迥。”谓其简单，的确疏疏几笔，但究其意境，是自然之大美。
自然之道，源于人们对外界的观照和汲取。欲饰艺术以自然之道法，必先取其法则。“法以载道，道以统法。”著名建筑师乌特松设计的悉尼歌剧院，其原型是掰成几瓣的桔子；美学大师川端康成也是于外界先收集了美的素材，饰其于文学中，那翩翩起舞的伊豆少女便跃然纸上。这样的雄伟，又这般的细微，美得让人忘记呼吸，是怕那气丝儿打扰了这方美好罢。
周国平先生说：“在某种意义上，精神创造的过程的确是一个自然过程。”如今有一个群体，将其精神表现在艺术创作中，曰“灵魂画手”，纵使成果可能引人发笑，但确确实实也融入了自然之道的修饰，也是可取的。相比之下，画作、字幅类的艺术成果涌进了市场，墨香被铜臭完全盖住了，那般丑恶，使我不忍直视。这完全是辜负了自然道法，也无疑亵读了艺术。
不思量、少分别，于艺术之法，饰以自然之道，足矣。