美国音乐教育心理学家詹莫斯.莫塞尔说过：“器乐教学可以说是通往更好体验音乐的桥梁，事实上它本身就是一个广泛的音乐学习领域，在这一领域内，它为我们提供了独特而令人高兴的音乐教育价值与效果的可能性。儿童充满着喜悦的心情，在教师的指导下，一定能把这种可能性逐渐变成自己的东西。”打击乐教学作为小学音乐教学内容的组成部分，我们经常在音乐课堂教学中使用打击乐器为歌曲伴奏，为的是让学生在感受、表现音乐的实践活动中，在享受到美的愉悦的同时培养学生的音乐表现能力和审美能力，发展学生的表演、创造潜能。但是，在许多音乐课堂教学中，使用打击乐为歌曲伴奏存在一些不容忽视的问题，例如：老师们在歌曲教学或欣赏器乐作品时，为了增加课堂教学内容，活跃课堂气氛，在没有考虑是否有必要进行器乐伴奏或没有充分考虑伴奏目的的情况下，都会使用打击乐伴奏，于是出现了一些喧宾夺主的、十分牵强的伴奏，没有目的性的、没有任何设计的为伴奏而伴奏等等状况，其结果是不仅失去了伴奏的意义，还影响了教学效果，降低了课堂教学质量。为了避免出现以上类似的现象，我认为在确定课堂教学使用打击乐器为歌曲伴奏之前，教师需要进行缜密地思考。
思考一：学生是否对打击乐器的音色有了很好的感知。
从小学一年级开始，学生就会陆陆续续接触到许多打击乐器。作为打击乐器的启蒙教育，让学生认识打击乐器、了解各自的音色特征并能正确掌握其正确的演奏方法是非常重要的。在小学阶段出现的打击乐器主要是金属类和木质类打击乐器，我们可以让学生从音色特点上进行区分。例如木质类的双响筒、木鱼等，无延长音；金属类的三角铁、碰铃等，声音清脆明亮且有延长音。而皮革类的鼓类乐器，音量较大而声音低沉；散响类的沙锤、串铃、声音则音量较小且声音不集中，可持续奏长音。我在教学中通过比较演奏、小组学习的方式进行探究学习，让学生知道金属类的乐器发出的声音是长的，而木质类乐器发出的声音是短的。让学生在探究学习中掌握正确的演奏方法，这也是学生最喜欢参与的一种学习方式，但是最终老师一定要将正确的演奏方法教给学生。
思考二：学生是否学会选择合适的打击乐为作品伴奏。
在我们所学习的音乐作品中，由于音乐形象的不同，作品意境的不同，所以伴奏的效果是不一样的，使用的打击乐器也就不同。在学生对各种打击乐器的音色有了感知的基础之上，我们就要教会学生根据作品的形象或意境选择乐器，已达到完美的伴奏效果。例如：声音短促明亮的木鱼、双响筒、响板等打击乐器善于演奏轻快活泼、节奏紧密的音乐；声音悠长的三角铁、碰铃则适合表现优美抒情、节奏宽松的歌曲；而鼓、锣、钹等就适合表现具有中国民族特色的作品，以便烘托热闹的场景。所以要依据音乐基本要素选择打击乐器，并根据打击乐器的特性进行互相配合，才能演奏出符合歌曲音乐形象的伴奏音乐。
思考三：学生是否能够将打击乐伴奏发挥到极致。
在一些音乐课堂中我们经常会看到这样的现象：教师将打击乐发给学生，在没有给学生任何提示或节奏型的情况下，任由学生随音乐敲打，结果可想而知。在这样的活动中，学生好像收获了他们心中所谓的“快乐”，但打击乐伴奏的真正意义与目的就没有了。所以在确定使用打击乐器为歌曲伴奏之后，需要我们音乐教师思考在哪个环节进行打击乐伴奏、怎样伴奏。对于这一点，我们在备课时必须有明确的目的，不能随意的加入打击乐伴奏，更不能为活跃课堂教学气氛，为伴奏而伴奏。那如何将打击乐发挥到极致呢？1.利用课本中的节奏图形谱。2.带领学生进行节奏创编，用合适的节奏型为作品伴奏。3.根据作品表现的需要，在作品合适的位置加入合适的伴奏。4.在活动中还需引导学生之间的相互配合与协作，千万不能各自为阵，破坏作品意境。
总之，打击乐的正确使用不仅能够激发学生的学习兴趣，还能让学生在伴奏中有美的体验，同时培养他们的创造能力和团队合作的精神。