最近我的上课状态：《水墨画花》、《水墨画鸟》、《水墨画树》、《水墨园林》，水墨、水墨、水墨还是水墨。让我们沉静在水墨的世界里，好好享受着传统水墨画的魅力。当然在水墨画教学实践中也产生了一些困惑，同时也引发了我的几点思考和教学感受。
水墨画与西方绘画不同，是中华民族优秀的传统文化，有自己的独特的艺术风格和表现手法，让儿童从小了解国粹，在周围环境中接受传统文化的熏陶，让他们拿起笔在宣纸上放心大胆去画，会引起孩子很大的好奇心和创造欲，从而很快地喜欢上它。
米罗曾说：“孩子天生就是艺术家。”他们画画是用心在描绘生活，画面会呈现孩子特有的形状和趣味，刚好符合中国水墨画中的意象表达。所以儿童学水墨，学习积极性尤其高涨。教师在教学时培养学生从自然中寻找笔墨的独特表现方法，从作品中找寻笔墨的独特韵味。学生通过观察、思考、讨论、练习、评价等学习活动，逐步了解艺术源自生活，又高于生活，是对生活的加工和提炼。这样既拓宽了学生的知识面，也加深学生对画画的印象，让他们感受到学习水墨画的乐趣。
儿童水墨画就是快乐地玩水墨游戏。毛笔对孩子们来说是难度较大的作画工具，在上《水墨游戏》一课时毛笔成为孩子们手中富有生命力的游戏材料，听!“我的毛笔象芭蕾舞演员，踮起脚尖，转着圈儿在跳舞!”、“我的毛笔走出了大小不同的脚印，它散步了好一会儿了,要躺下来休息一下了。”……在这一课中,学生用毛笔在纸上画出了粗细,深浅,形态各不相同的线条和点，无意识中掌握了简单的技能。他们大胆挥洒，尽情表现，画面的墨色浓淡便自然产生出来。他们毫不刻板与造作，即使是生性胆小的孩子也能画出意想不到的效果来。当墨与水在宣纸上交融时，孩子们体验着墨迹的神奇变化，快乐地想象着、创造着。《水墨游戏》使孩子们无拘无束，尽情表达。
所以以儿童感兴趣的题材入画，让学生自由表现。在遇到问题的时候老师再适时指导，使他们充分地表现出自己的内心世界。教师对儿童作品的肯定会使儿童感到他们的想法和做法是值得尊重的、有价值的，可以放心的去作。虽说是低年段水墨课，教师指导必须不忘笔墨，互动体验，自主探究。同时，学生在观察、欣赏、练习等各个环节，以及教师示范等环节学会如何用笔、用墨和用色，这对学生水墨表现力的提高是非常有益的。
在教《水墨画花》这节课时，水墨画花是在学生初步感受水墨的基础上，直观形象地欣赏水墨名家和学生的水墨花卉作品。体会作品中的水墨情趣，感受中华传统艺术之美。同时不拘泥于传统花鸟的固定程式，画出富于童趣的作品。鼓励学生多观察自然，向大师和同学学习好的表现方法，表现出花儿的精神，不拘泥于形似。展示评价时，鼓励学生勇敢介绍自己完成的部分作品，培养学生自信心、成就感，提高学习兴趣。对其他同学的作品进行评价，有利于提高学生的欣赏、判断、概括能力。引导学生从整体和局部两个方面来观察作品。针对作品构图、墨和色的丰富变化、画面的气息等方面大胆谈感受。
展评环节，是为儿童提供一个平台和空间，展示自己所创造的作品。让学生互相欣赏对比和总结，提高学生自信心和保持对水墨画的兴趣。听学生发言，了解儿童在作品中所要表达的体验，不能随意下定语“不好”“不行”等不注重儿童情绪体验的词或句子。评判一幅作品的优劣标准，应该首先看有没有情趣，而不是单纯的笔墨技法。
《水墨画花》、《水墨画树》、《水墨画动物》、《水墨画鸟》、《水墨园林》都是对生活中的植物和动物进行描绘的主题，我发现很多小朋友都有这类主题的玩具和图书，他们对塑造各种植物和动物的形象和特征乐此不彼，每当老师宣布这些主题时，小朋友欢呼雀跃地进入水墨世界，真像到达他们最喜爱的游乐场和童话世界，浓淡干湿的笔墨轨迹表现着他们心中的美丽花朵、可爱动物……表现欲望的激发，使他们不知疲倦地涂抹着、想象着、创造着，得到了最愉悦的满足感。只有贴近儿童生活，发自儿童内心的水墨画才会凸显灵气与韵味。
水墨画的传统，需要传承和发展。而不是像以前儿童水墨画教学很容易照抄传统，从临摹梅、竹、兰、菊入手的呆板模式中反复练习某种技法，以致达到熟练程度，培养出能画齐白石的“虾”、徐悲鸿的“马”的所谓神童小画家，实则是水墨画教学的悲哀。所以，在教学中要注重培养学生自由想象、敢于创新勇气。传统也是前人的不断创新和积累。对于过分拘谨和苛求“像与不像”的评价，教师要给予引导，既充分尊重儿童的选择，也启发鼓励学生创造独特的表现方法，敢于尝试，大胆表现。用“笔墨”表现，从而进一步提高学生的创作热情。
如今我们要摆脱程式，尊重孩子个人感受，让水墨画成为儿童自我表达的天地，画出孩子心中的水墨画。