中学美术课本中列举了大量的中外名画，这些经典名画可以拓宽学生的视野，提高对学生学习美术的兴趣，陶冶他们的情操，问题的关键是如何引导学生去欣赏这些名画，让艺术课堂散发着魅力，激发学生学习兴趣，这些都是我们一直要学习和努力的方向。根据《新课程标准》要求，针对时下高中美术鉴赏教学的一些症状，笔者结合自己的教学实践，对如何引导学生去欣赏名画做了以下思考。
一、找准切入点，正确引导，激发兴趣
《高中美术鉴赏》这本图文并茂的美术教科书，向我们展示了古今中外各个美术领域的重要成果和美术现象。高中学生通过名画欣赏，不仅开阔视野，拓展知识面，同时还陶冶情操，提高审美情趣。教师在上课的时候一定要注重美术这门学科本身的特征，不能把欣赏课上成学术研究课，用一些晦涩难懂的专业术语，使学生对作品一知半解，既达不到美术欣赏的认知规律，也不符合美术这门学科的特点，同时还让学生对这门功课失去兴趣甚至抵触。要想让学生能够深刻的了解作品，只有让学生对美术课产生浓厚的兴趣，意识到美术欣赏既能丰富知识，陶冶情操，还能增强和提高自己的审美认识，对以后的日常生活有很大的帮助，学生兴趣上来了，就会越投入，情感越专注，越有兴趣，最后就会发展成一种爱好了。中学时期，是学生的身心发展的关键阶段，是自我意识开始苏醒沉淀的时期，因此，在这一阶段的美术教学，对于审美意识的培养和兴趣的激发就显得非常重要。在对于刚刚接触到欣赏课的孩子我们要正确地引导。在上课的时候我经常和孩子打比方，就是大家用什么样的方法去阅读文学作品，也可以用同样的方法来欣赏一幅美术作品。虽然学生常常感到惊讶，但事实确实如此。我们在对一篇文章进行阅读的时候通常要了解作者何人，作品的背景、主要内容和中心思想等一系列问题。那么同样的道理，我们在进行名画赏析的时候也可以用阅读的方法来欣赏作品、深入地了解作品。如:他是什么年代的人、他的艺术经历和师承关系、作品所表现的题材和思想内容是什么、出自什么动机、采取了什么样的艺术表现形式等等。其实文学作品是通过文字来表达作者的思想情感，而美术作品只是换了一种表现形式而已，把文字转化成更直观的图片，让读者一目了然，当然也有一些隐藏的含义需要深刻了解画家的作画动机。所以我们对作品的“阅读”是一种无声的“阅读”，更是一种美的欣赏。高中学生有着较强的求知欲，但是对于作品的欣赏能力却很低，用这种简易的方法能够让学生初步掌握名画欣赏的方法，不至于在面对作品的时候只能图观其表，不知怎么欣赏。教师还要要知道运用一些辅助性的教学手段，如多媒体，投影仪，挂图、录像、录音等等，避免学生干巴巴的听老师枯燥的讲解，增强学生对欣赏课的趣味性，使学生爱学、爱听，而且乐于主动参与。还有一点值得注意点是学生欣赏的内容不可过深过长，过深的内容教师要少讲或不讲，要欣赏那些学生易于接受的内容；欣赏的时间也不应过长，内容也不应该过多，否则学生会有厌倦感。
二、找准着眼点，运用方法，逐步引导
《美术课程标准》指出高中美术欣赏课最主要是强调它的人文性，老师在上课的时候应该理解美术与自然、社会、历史之间的关系，在文化情境中用心去体会每一个作品。教师善于引导学生将美术作品与其他学科联系起来思考，不能只局限于本学科之内，实际上就是要求学习不能从美术本体来理解美术，重要的是应该通过美术了解更为广阔的世界，理解美术作品中所蕴含的人文精神。其实，每个人在欣赏美术作品的时候都有不同的角度和标准，但是，不管怎么去欣赏作品，我们必须深知，一件好的作品必须在精神内涵和艺术表现上有一定的深度和高度。如何去领会大师的艺术作品呢？这也是我们教师努力去追求的目标。美术欣赏的过程是一个观察、体验、品味艺术作品的过程，在这个过程中，学生进行感受、体验、分析、思考、判断，从而获得审美享受以及一定的知识。如作品《蒙娜丽莎》，达芬奇到底想告知人们什么呢？这是一个永远探讨不完的问题。有人只是欣赏蒙娜丽莎的迷人的微笑，这就跟阅读文学作品一样，仅仅只是一个比较初步的认识，我们需要的是深层次地挖掘作品背后的含义。这幅画自问世至今，将近五百年，后人做过若干品评和揣测，留下越来越多的迷局。人们疯狂地喜爱她，无止境地探讨她那难以觉察的、转瞬即逝然而亘古不变的微笑，那洞察一切而又包容一切的眼神，那端庄沉稳的姿态，高贵而朴素的装束，以及无懈可击的完美构图。我们带领学生与美术经典作品对话，与大师进行心灵沟通，从而推进美育的进程。《韩熙载夜宴图》为五代顾闳中所作，整幅作品分为五段，分别是“听乐”、“观舞”、“歇息”、“清吹”和“散宴”，各段以屏风的形式隔开，前后连续又各自独立。整幅作品用笔精炼，情态生动，画家对人物的刻画尤为深入，以形写神，显示出高超的艺术水平。主人公韩熙载在画中先后出现了五次。画家将他的心理活动通过外部形态的细致地刻画一览无余地展现出来：超然自适、气度轩昂，却郁郁寡欢。但我们的学生在接受教育的时候会提出这样的疑问：五代顾闳中描绘韩熙载故事的用意是什么呢？其实，画家表现了主人公作为北人不受李后主信任，不得不借夜宴宾客来摆脱烦恼的尴尬心态，同时显示了画家惊人的观察力以及对主人公命运与思想矛盾的深刻理解，重视精神世界的表现，即以形写神，这也是中国画很早就具有的特点。如此娓娓道来、循循善诱，在欣赏作品中把学生带入美好而高尚的艺术境界和精神世界，若能恰倒好处地进行美育，将达到画龙点睛的意想不到的教育效果。
三、找准突破点,结合学情,史画结合
高中学生的智力发展已经接近成熟，抽象思维从“经验型”向“理论性”急剧转化，能够用熟练的语言来表达自己的思想，具备很强的分析和理解能力，所以在赏析作品的同时，我们要鼓励学生多读一些美术史的书和一些美术理论专著，以丰富的理论知识来欣赏作品：如了解各个时期有哪些重要的画派、画家和代表性作品以及各自的艺术特点。鼓励学生通过各种途径去了解作品的历史，了解画家们的生平及作品背后的故事。艺术经典是艺术家在灵感、酝酿、升华的精神历程中产生的，经过岁月的淘洗，有着任何当下流行的新图式，新套路所不可取代的文化蕴涵。学生只有在一定程度上了解艺术家所处时代的情况和艺术家进行创作的心理历程，才能真正体会和理解艺术家在作品所运用的艺术语言和要表达的思想感情，才能通过真实的资料激发学生的探索和求知欲，迫不及待去欣赏去揣摩艺术经典中蕴含的内容:如《清明上河图》，我会在教学过程中简要介绍画的历史背景，告诉他们这幅画是北宋京都汴梁当年繁荣的见证，也是北宋城市经济情况的写照。通过这幅画，我们了解了北宋的城市面貌和当时各阶层人民的生活。我们欣赏的每一幅世界名画，都有着自己的生活背景，这需要我们学生通过现代社会与古代社会之间的联系来了解作品，让原本复杂、高深的画中意思变得简单一点，使学生更好容易的走进艺术大师的心灵。还记得在上毕加索的《格尔尼卡》时，一开始学生对作品毫无兴趣，对介绍的作品内涵也提出众多质疑，这主要是学生不了解作品的创作背景，法西斯残暴的战争场面离现在学生的生活太远了。于是，我就收集了南京大屠杀的一些照片和影像资料，借助影片资料再现战争场面，让学生了解中国百姓与西班牙民众共同的遭遇，使他们在这种氛围中产生强烈的震撼，达到情感共鸣，然后再赏析作品就水到渠成了。
当然，每个艺术爱好者都有欣赏名画的不同的方法和体验，这只是我个人的的一些浅见。不管怎么说，古今中外名画走进课堂，最根本的目的就是让我们更好地走进艺术，聆听大师的心声，从而提高我们的艺术修养。作为一名美术教师，要感谢美术欣赏世界为我们学生带来了许多美的教育！