天赋是成长之前就已具备的成长特性。有些孩子的天赋一眼就能看出来，而大部分的孩子的天赋还在等待我们通过日常来发掘，甚至一些特殊的孩子都有他自己的成长特性。有些孩子在某个阶段，会重复不停地画同样的内容。有的男孩子会迷上画恐龙，有的女孩子会迷上画美少女战士，有些孩子会迷上看某一部动画片。
这个时候的他们像专研课题一样，自己沉浸其中不厌其烦，对引起他们兴趣的东西反复看，反复专研，恐龙今天变成了其它颜色，给美少女战士增添了新魔法。大人无法理解这种自己画给自己看的举动，反而会有一丝的担心，会不会对孩子产生智力上的影响？
在对待孩子画画的问题上，不少家长和我们老师都有这样一个误区：小孩子还什么也不会，什么也不懂，需要一步一步去教。因此，很多时候，他们不信任孩子能够自己画好，也不敢放手让他们自己比较自由地涂画表达。
的确，幼小的还没有学过画画的孩子还没什么技法，还画不出太完整准确的形象，然而，在用绘画表达叙事方面，孩子大多有与生俱来的天赋。我发现很多没有专门学过画画的孩子，在表现他们感兴趣或熟悉的主题时往往可以通过他们本能的潜力画的非常生动丰富而充满表现力，尽管他们的形象还很幼稚简单，还没有什么技法和规则，但这并不妨碍他们把自己内心世界有趣的呈现出来。
在这一点上我们显然低估了孩子的潜能。孩子为什么喜欢画画，为什么要画画？仅仅是觉得画画有趣？显然不是。
我们发现，如果我们让孩子去画一个单独的事物，他们大多兴趣索然，他们更愿意去画他们有兴趣的故事和场景。他们更愿意去叙述，通过形象的画面去讲述故事和场景。在叙事的画面中，形象的好与坏，他们并不在意，那就是表意的符号而已，他们更关心的是这个故事是否表达出来了。这些特点在四五岁到七八岁孩子阶段尤为明显。
显然，他们喜欢的并不是画画这个行为本身，而是用画画去叙述，去表达，去讲故事。在这个表达叙述的过程中，他们的情感得以释放，他们的情绪得到宣泄。在这个叙事表达过程中，他们可以把他们对这个世界的探知，对生活的感受，对未知世界的好奇，对美好的向往铺陈出来，得到心灵的满足和愉悦。
在儿童的美术教学中，创作和表达叙事更应该成为必不可少的重点，这一方面是这种方式是基于孩子本性基础上符合孩子特点，另一方面，这种能力对孩子的思维表达以及心灵情感都有很积极的意义。我们应当充分满足他们这种自我表达的愿望。
孩子在自我表达的能力上具有很大的潜能，很多时候比老师的想象力和自由度大的多，我们应该相信孩子，把表达的权利还给他们！
同一个主题，当你放手给他们去自由表达时，不同孩子从不同的角度和思路表达了他们的感受和构想。孩子们的想象力和表现力让我感到自愧不如，信任他们，给他们表达的空间和自由，他们一定会给我们带来惊喜！
还有，不少家长总认为，孩子画的比较自由的创作表达是幼稚的儿童画，总觉得这样不够专业，他们认为孩子只有学素描，学水粉，学国画，甚至学点油画才是正规学美术了，否则就是业余幼稚的儿童画，就是随意的瞎画。这种片面固化的观念甚至波及到孩子，经常会有八九岁的孩子鄙视六七岁孩子画的是儿童画，很幼稚。有了这种心理的孩子再画画的时候很可能不再自由不再随心，他们已经被成人心理影响有了所谓专业标准的束缚。
孩子通过绘画，宣泄自己的情绪感受，表达对事物生活的理解，描述他们的梦想和对世界的好奇。这是他们画画的本源动力。
鼓励孩子多画主题创作，通过画面把他们带入一种情境体验，带入一种描述体验的快乐中，主题内容可以是真实具体的生活体验和感受，可以是自由自在的幻想，可以是梦想和现实的结合。
在这种表达中，他们丰富了对世界对生活更具想具体的感知和感受，内心情感得以更好的释放表达。他们的思维也可以得到拓展。
不仅是孩子能够在创作表达中得到快感和释放，艺术家同样，在创作表达过程中兴奋的思考，置身于画里营造的情景，忘记了浮世的喧嚣，把对人生的思考，对社会的感知，对内心的体验投射到画布上，沉浸在艺术创作中是艺术家最幸福的时刻。
无论是大人还是孩子，学画画的最终目的之一就是能够自由的创作表达，而孩子在这个方面显然更具有先天的优势，儿童的绘画本身就是自带资源的璞玉，你的任务是把包裹在外面的石头打掉，把他们自身的美释放出来，把粗涩的璞玉精心雕琢成精美华润的美玉，而不是从零起步生生塑造他们。
在儿童美术教学中充分发挥孩子这些潜质，把表达的权利还给孩子，让他们有自己的思考和主张，有自己的表达，有自己真实的自然痕迹，这是我们教育工作者需要恪守的原则。