如果没有《百鸟朝凤》这部片子，我跟大多数90后一样，不知道吴天明这位大人物（张艺谋，顾长卫等人的伯乐），也不明白，调子那么高的唢呐，在我国陕北地区的文化地位也曾经那么高。
电影中没有酷炫的特效、没有众多明星大咖来加盟卖座，单纯只是一部对中国传统文化有些思考的片子，甚至连叙述的手法都有些老套，毕竟导演这部片的导演当年已经72高龄了。但是，电影中清新美丽的芦苇地、水田、迂回躲藏的房屋建筑，陕北特色的语言文化……又让人找到了亲切的中国传统符号。
电影以由点及面的手法，从中国传统文化——唢呐入手，讲述了唢呐一脉从曾经德高望重不可或缺的地位到如今的无人问津，甚至成为乞讨的工具，来表现中国老一代的民俗文化，在时代变迁中的凋零过程。它不像其它的电影，去借助历史的大背景来渲染唢呐的没落过程，比如借助文革、借助抗日，来作铺垫、做效果，反而是很平淡，自然而然的让故事发展，是的，好的电影不需要那些太华丽的外衣。故事在呼吁我们对传统文化要坚守、要传承，要保护中华民族绵延至今的文化精髓。
好吧，文邹邹说了一大堆，接下来普及一下影片到底讲了啥。
唢呐，在以前的中国，发挥着重要的作用。婚丧嫁娶，都离不开它，那个时候，不只是唢呐，所有的“匠人”都因掌握一门手艺而格外受人尊敬。鼎盛时，唢呐匠坐在太师椅上，面前跪倒一片孝子贤孙。吹奏的人数与曲子分为《四台》、《八台》与《百鸟朝凤》，排场大小可以显示亡人的品德好坏，而《百鸟朝凤》则是对亡人品德好的至高评价，更是对唢呐匠品德与技艺的至高评价，只有德行高技艺好的徒弟才能得到师傅的真传，学习这首曲子。于是村里的人们都以能学上吹唢呐为荣，更以能得到吹奏百鸟朝凤为荣。
村民对吹唢呐人的推崇，唢呐匠收徒的苛刻，都使唢呐这门技艺让人仰视。然而好景不长，随着西洋乐器的涌入与歌舞相间的表演形式吸引着民众的眼球。不管是因为一时好奇还是持久的吸引，唢呐这门技艺，便真的从受人冷落，到慢慢无人问津，唢呐匠自身的养家糊口难以实现，都以必然之势使唢呐这门传统技艺在不可阻挡地走向没落。
主人公焦三爷与游天鸣对唢呐文化的坚守与挽救，可敬、可叹！唢呐不能再养家糊口，反而成了耽误挣钱与生活的累赘，唢呐匠纷纷自寻出路，焦三爷和天鸣一个一个将匠人们请来，也已经挽救不了没落的大势。再凑齐8个人合奏的《8台》已经实属不易，所有的努力也许并没有效果，但是匠人自身的坚守，淳朴的不能将“师父的师父的师父”流传下来的技艺就这样丢掉的“匠人精神”支撑着这门技艺。
盛极而衰是必然之理，明知不可为而为之的坚守更让焦三爷显得悲壮。最后一曲”泣血的《百鸟朝凤》也是唢呐匠人们的最后一曲悲歌。他们身后那个大大的“奠”字不仅是对亡人的祭奠，更是唢呐匠们对这门技艺的祭奠。当所有的音乐淡去，只留下唢呐声声悲鸣，8个唢呐匠和切换的八百里秦川的土地融为一体，敦实的黄土地间演奏着唢呐悲戚绝美的回响。仔细想想，这一曲挽歌是匠人们最后的坚守，又何尝不是唢呐自己发出的救救这门技艺的呼唤。
现代社会，我们总是在谈创新，是否也该回回头，让这些濒临没落的文化得以传承?作为一名农村教师，环顾四周，有太多正在消亡的民族文化，它们像唢呐一样，等待着我们去传承，去发扬。可是传承，从来不是一个人或几个人的事，传统技艺与文化不能只靠着匠人们的一腔热血来维系着不消亡，更需要我们每个人的文化认同与坚守。